Přírodní motivy v neprobádaných podobách. František Jungvirt uvádí nové sběratelské edice

Ve svých nejnovějších sběratelských edicích zkoumá sklářský výtvarník, designer a malíř skla František Jungvirt přírodní motivy z rozmanitých úhlů. Kolekce Grasshoppers, Sentient Plant, Anomalous Plant a díla vzniklá v dialogu s malířem Tomášem Žemlou zachycují nejisté osudy kobylek, podivuhodné rostliny i osobní vzpomínky na venkovskou krajinu. Každý z objektů zároveň odkrývá autorovu novou cestu k volnému umění.

Inspirace přírodou a malba přírodních motivů se v tvorbě Františka Jungvirta, který pochází z oblasti Šumavy, projevuje dlouhodobě. Jedním z prvních děl s touto tematikou byla kolekce váz Fleur s ručně malovanými lučními květy (2017), dále Zátiší se zvířaty a ovocem (2019) či absolventské práce Frangible Scenery (2020) a Floral Creatures (2022). V posledních dvou letech uvedl sklářský výtvarník sběratelské edice Plush Animals, Dark Cave Animals a Feather Animals s ručně modelovanými skleněnými zvířátky, jež jsou od svých živých protějšků takřka k nerozeznání.

Z přírodních motivů a autorovy dosavadní tvorby vycházejí také tři nové sběratelské kolekce, které současně představují Jungvirtovu novou cestu k volnému umění. Na sklo nahlíží nikoli jen optikou designu, ale jako na plnohodnotnou uměleckou disciplínu. Výsledkem jsou skleněné umělecké objekty, které představují autorovy dosud neprobádané způsoby kreativního vyjádření.

Napětí drobného světa

První kolekce Grasshoppers s ručně modelovanými kobylkami, které opět vytvořil sklářský mistr Martin Štefánek z Desné, navazuje na edice Plush, Dark Cave a Feather Animals. Nově se však soustředí na vztah mezi nádobou a živým tvorem. Váza se zde objevuje položená na desce stolu, zatímco do jejího nitra skáče kobylka pozorovaná dalšími dvěma zvenčí. Vzniká tím napětí mezi životem a smrtí – pokud se hmyz dostane dovnitř, návrat už nemusí být možný.

„Motiv vyšel z obyčejného pozorování, kdy pavouci a další drobní tvorové často uvíznou ve skleněných nádobách, což se jim stává osudným. Zajímá mě ale i lidská reakce na tvora, kterého se buď bojíme, nebo ho chceme získat. Přiklopíme ho nádobou, uvězníme a pozorujeme. U dalších váz ponechaných hrdlem nahoru se zabývám vztahovými situacemi z přírody, například námluvami nebo bojem o teritorium,“ vysvětluje František Jungvirt.

Jednotlivé kobylky jsou ručně domalované. Pro malbu přitom bylo nutné vyvinout nové barvy a také technologii fixace na vázu za vysokých teplot tavení skla u sklářské pece – tedy bez vypalování ve sklářské peci, jak probíhá běžně.

Půvab skleněné flory

Další linii tvoří dvě vzájemně propojené série, které rozvíjejí autorovu bakalářskou a diplomovou práci Frangible Scenery a Floral Creatures a také kolekce Garden a Trifid. V případě váz–objektů Sentient Plant narušuje Jungvirt symetrii skla stříháním a dalším hutním tvarováním, čímž vrací objekt do stavu „živé“ hmoty. Tento dojem umocňuje abstrahování a tvarování střihů do podoby ozubených listů či zakroucených kapradin. Výsledná forma tak působí spíše jako dýchající organismus než nádoba a lze ji vnímat jako rostlinu nebo bytost ze světa sci-fi, konkrétně trifida.

S tématem bájné rostliny či sci-fi tvora pracuje rovněž série Anomalous Plant. Ta zároveň odkazuje na tradici skleněných botanických modelů rodiny Blaschků vytvářených pro edukační účely Harvardovy univerzity. Realistické struktury však výtvarník přeskládal do nových hybridních podob, v nichž se mísí různé druhy květů, listů, textur a barev. Jungvirtovy celoskleněné rostlinné objekty propojují realistické prvky s fantaskními také díky použití uranového skla nebo techniky krakelování. Objekty pak přivádí diváka na rozhraní skutečnosti a imaginace a vybízejí k bližšímu zkoumání i srovnání s okolní přírodou.

Každý kus z této kolekce je jedinečný. Modelování rostlinných tvarů v obou edicích svěřil František Jungvirt i tentokrát dílně sklářského mistra Martina Štefánka z Desné.

Umělecký odraz venkova

Třetí skupina děl vznikla v dialogu s malířem a grafikem Tomášem Žemlou v rámci společné výstavy Off the Beaten Track, jež proběhla začátkem roku v The Chemistry Gallery. Žemla ve své tvorbě dlouhodobě pracuje s krajinou, minimalismem a vrstvenou kresbou, jež do jeho obrazů vnáší jemnost a vzdušnost. Zatímco on zachytil na svých plátnech světelnou hru Jungvirtových transparentních barevných váz, Jungvirt reagoval na jeho malby polí a lesů.

Vznikla tak pětice skleněných unikátů, která nepřímo navazuje na Jungvirtovu edici Party Objects a na první pohled připomíná postavy z venkovského prostředí: Rybáře, Hospodářku, Zemědělce, Strašáka a Pytláka. Základem jsou ručně foukané tvary, které autor na huti záměrně deformoval a vtiskl jim lehce asymetrický charakter. Propojení s prostředím, z něhož vycházejí, umocňují zemité, pastelové barvy připodobitelné k obilí, stromům, kukuřici či skořápkám od vajec.

„Pro objekty jsem zvolil matný povrch, který na dotek evokuje strukturu zemědělských materiálů i Tomášovy malby. Zároveň jsem na ně připevnil například tátův nožík, suché plodiny nebo slepičí peří. Vybrané předměty v sobě nesou odkaz na různé české tradice, farmaření či život na venkově a osobně ve mně vyvolávají silné vzpomínky na toto prostředí. Pevně věřím, že druzí pocítí totéž,“ dodává František Jungvirt.

Fotografie v tiskové kvalitě ke stažení ZDE.

O Františku Jungvirtovi

František Jungvirt (*1996) je sklářský výtvarník, designer a malíř skla. Patří mezi nejoriginálnější představitele mladé generace českých sklářských tvůrců. Vedle designu užitných předmětů se věnuje tvorbě uměleckých objektů, instalací a omezených sérií ze skla. Ve své práci se většinou vrací k nejklasičtějším odkazům českého sklářství, které spojuje s novými impulzy. Je absolventem oboru sklomalba při SOŠ v Třeboni a ateliéru skla na pražské UMPRUM. Svá díla prezentoval na výstavách u nás i v zahraničí – Londýně, New Yorku, Paříži, Miláně, Jeruzalémě, Basileji nebo japonském Takamatsu.

Butik František Jungvirt

Naskové 1189/1

PARVI Cibulka, Jednotka G

150 00 Praha 5

WEB: www.frantisekjungvirt.com

IG: @frantisekjungvirt